Heures d'ouverture de la galerie :
du lundi au vendredi de 10h à 12h et de 15h à 19h.
Le samedi de 10h à 12h et de 15h à 18h.

Galerie du Tableau

Diem Perdidi est une association créée en 1990 et dont l’objet est " la promotion des artistes plasticiens de la Région Provence Alpes Côte d’Azur ".

Depuis 1991 Diem Perdidi gère la Galerie du Tableau, rue Sylvabelle, à Marseille.

C’est un petit espace agrandi par le temps. En proposant un artiste par mois, la Galerie du Tableau, n’aurait pu en vingt-deux ans n’en proposer que deux cents.

Pour l’heure ce sont deux mille expositions et plus qui ont eu lieu.

Le 17 décembre 1990, un " microbe " de Max Ernst était proposé pour l’inauguration. Une épidémie s’est, ce jour-là, déclarée.

Dans cette galerie sont exposées des oeuvres d’art contemporain avec cette singularité que les expositions se déroulent selon un rythme bimensuel. Autrement dit un lundi sur deux a lieu un vernissage. Ainsi plus de 2000 artistes, pour la plupart de la Région PACA, ont pu présenter leurs travaux à la Galerie du Tableau.

Outre cette activité régulière, Diem Perdidi organise des manifestations qui permettent des échanges internationaux : Il s’agit alors soit de permettre aux artistes de la Région d’exposer à l’étranger, soit d’organiser l’accueil d’artistes étrangers dans la Région PACA.

Diem Perdidi

France Gobbo : exposition du 03 au 15 juillet 2017

Entre figuration et abstraction, il s'agit de situer son travail dans un processus de décontextualisation du sujet. Cela se traduit par un point de départ qui tend à disparaître, pour faire entrer ce même sujet dans l'anonymat. Travailler sur l'espace urbain devient alors un moyen pour faire émerger ce moment où la réalité est devinée quand elle s'efface, laissant place à la réalité de l'espace.
Le jeu esthétique peut se mettre en place à travers un rapport entre espace extérieur et espace intérieur, entre le commun et le particulier. Les formes et couleurs se font ainsi le support dynamique du rapport entre pensée et sensation individuelle. Ce nouvel espace devient une porte ouverte sur un processus singulier d'appropriation confrontée à l'expérience collective. L'esthétique autonome de la peinture se fait source de micro-récits intégrant la multiplicité des interprétations.

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